Copyright Plattform:KUNST 2009
Zuletzt geändert am: 06. Juli 2009.

„Kunst ist ein Mittel des Fortschrittes“
(Leo Tolstoi)

Die Fähigkeiten des Individuums
durch seine Sprache die drängenden Zeitfragen nicht nur zu benennen,
sondern auch in ihren Verlauf aktiv einzugreifen und gegen
Ungerechtigkeit, Intoleranz und Gewalttätigkeit
seine Stimme öffentlich zu erheben,
ist auch eine Kunst-FORM.

Die Gier des Marktes spült Künstler an die Oberfläche, von denen kein Mensch weiß, ob man sich in zwei Jahren noch an den Namen erinnern kann.
Weltweit gibt es nur 300 Menschen, die im großen Stil zeitgenössische KUNST?!* kaufen.
Die Superreichen lassen die Galeristen einfliegen und führen dabei einen Krieg um die Spitzenwerke. Das Sammeln von Kunst bedeutet sozialen Aufstieg für Millionäre wie Spekulanten, Erben, Industrielle und Neureiche.
Investmenthäuser legen neue Kunst-Fonds im Dutzend auf – die Rendite ist fantastisch.
Der reelle Preis + Wert interessiert niemanden.
 Der Preis wird durch die Events, Medien und die Wanderausstellung durch die wichtigsten Museen erzielt.
Fünf Milliarden Dollar sollten angeblich 2004 mit zeitgenössischer Kunst
umgesetzt worden sein.
Laut dem Branchendienst artprice.com wuchs der gesamte Kunstmarkt
im Jahr 2004 um knapp ein Drittel.
Der Kunstmarkt verlor alle Maßstäbe - und damit die Verhältnismäßigkeit des Preises.
Mittlerweile gibt es 50 Kunstmessen weltweit.
KUNST als Entertainment für jene, die sonst alles haben – außer Geist.
 

Dieser Sommer spielte nicht viele "Sonnenstrahlen";
dafür strahlte das hochkultivierte Festspielpublikum im medialen Glanz.

Ach, es war wieder alles so harmonisch. Teure Garderobe, gehobener?! Smalltalk.
Küss die Hand hier, Küss die Hand dort.
Und die Künstler heuer wieder! Weltklasse.
Die hochkarätigen Einladungen überstrahlten die künstlerischen Positionen
die im Strudel der Champagnerarien uferten.
Da war doch noch etwas. Ach ja, Der Geist und daß er oft fehlte.
Ein blasses Erinnern, dèja vu.
 

April 2005
Mona Enzinger

Oktober 2004
Mona Enzinger

EINSAMER WEG
Du denkst, du wirst verfolgt
Und drehst dich um,
Aber es ist nur das Herbstlaub,
Das dir nachläuft.
(Rainer Malkowski aus: Die Herkunft der Uhr /Hanser Verlag)

Für wen ist das neue Festspielprogramm Salzburg 2004 eigentlich interessant? Wichtig und PR-trächtig sind und waren doch nur die RUND-HERUM-Inszenierungen für die Spektakelgesellschaft und Medienlandschaft . Die "Entführung aus dem Serail" aus dem letzten Festspielsommer kommt als "Neueinstudierung" - an den Dialogen soll gearbeitet werden. Dazu fällt mir nur Folgendes ein:

Bedenklich, wenn die Theaterinszenierungen von der Werbebranche abkupfern - und das noch Jahre später, oder sich von Künstlern aus den 70ern inspirieren lassen. Es wirkt verbraucht, und leider völlig gegenwärtig. Den Ist-Zustand unserer Gesellschaft auf der Bühne wiederzufinden mag dokumentarisch wertvoll sein -zu mehr reicht er aber nicht. Die ALT-Starriege erschöpft sich in narzisstischer Selbstinszenierung, die NEU-Starriege übt den Karriereaufbau über die Medien. Ihre Visionen und fachliche Kompetenz können sie, falls vorhanden, gut verstecken. Nie kann (braucht) man lange darüber nachdenken. Allein die denkbar größtmögliche Entfernung des Bühnenbildes von der musikalischen Einheit, ist auch nichts Neues.

Die letzte Inszenierung die mich "berührt" hat - war "Ein Sportstück" von Einar Schleef am 23. Januar 1998.

Vielleicht war ich danach immer zur falschen Zeit am falschen Platz. Die Frage, wozu manche Veranstaltungen überhaupt gut sein sollen, stelle ich mir immer öfter: Sie sind meist nur zeitraubend und unverbindlich. Wo gibt es noch staunenswerte Inszenierungen, die ein Geheimnis entlocken, mögliche Lücken in unserer Fantasie füllen? Die Protagonisten der Kunst degradieren sie zu einem öffentlicher Amüsierbetrieb für die Spektakelgesellschaft*. Wichtig scheint es heute, im Ranking der Medien die Nr. 1 zu sein. Das Engagement dient der Medienpräsenz, anstelle dem künstlerischen Produkt: Wirkung ohne Ursache.

Die Kunst soll eine waghalsige Disziplin des Geistes sein. Aber: Ohne Unterhaltungskasperl zu spielen, kommt man einfach nicht in Frage. Wer DABEI sein will, muss sich Verhaltensweisen anpassen, die nicht gerade vorbildlich sind. Macht hypnotisiert. Wer seine Meinung ungeschminkt sagt, und dabei über "berühmte Menschen" Negatives sagt, wird ausgegrenzt und gilt als unverschämt. Der größte Luxus bleibt abhanden: Dazu gehört die Option auf geistige Experimente und punktuelle Verweigerung. Das Leben sollte man mit den eigenen Sinnen interpretieren, denn das Leben besteht aus so viel mehr als aus unreflektiertem Konsum oder einfältigem Luxus.

Der Begriff der Kreativität, geht über das ästhetisch Gestaltete oder das als neu Erkannte hinaus. Wie in der Kunst so auch in der Wissenschaft führen Denken und Gestalten immer wieder zu neuen, erstaunlichen und unvorhergesehenen Resultaten. Was man mit "Kreativität" aussagen will, bezieht sich auf das Erzeugen von etwas Neuem, im Sinn eines neuen Zusammenhangs, einer neuen Ordnung .

Mein TIPP für viele "KUNSTSCHAFFENDE" von Arthur Köstler: Er rühmt die fruchtbarste Region des Geistes, das Grenzland zwischen Traum und Wachen, in dem die Spielregeln des geschulten Denkens schon in Kraft sind, aber noch nicht genügend stark sind, um dem traumhaften Überschäumen der Vorstellungskraft entgegenzuwirken.

Es gibt einen Augenblick der Nacht oder des Tags, an dem selbst das Wasser sich aller Spiegelungen enthält…

Wir müssen anfangen, uns nicht mehr in den Pfützen zu spiegeln, dann bleiben wir mit uns allein, ohne Umschweife, die täuschen oder verzerren, und so getrennt von unseren Ikonen, aus uns selbst heraus einen ungesehenen Blick zu werfen, um uns erneut zu betrachten. Unser Bild aus dem Verkehr ziehen, gleicht der Rückeroberung unseres Ursprungs.

Der Luxus liegt im Denken, damit sich die Ära der fantasievollen Freiheit, Geschwindigkeit der Gedanken und die Vielschichtigkeit sozialer Vernetzung ausbreiten kann.
´
*) Es erinnert an die Schwestern von Aschenputtel, die sich zwecks Usurpation der nur ihrer Halbschwester wirklich zukommenden Position, die Füße zu einem Betrug zurecht stutzen, und sich dafür verkrüppeln. Heute herrscht die geistige Verkrüppelung.

Ich will nichts mehr hören von unserem Politiker/Beamtensumpf, unseren vermoderten Gesellschaftsschubladen jeder will ALLES und dafür für NICHTS verantwortlich/tätig sein. ich glaube nur mehr an mich und die Richtigkeit meiner Grundsätze. Ein Gesunder will sich nicht mit Bazillen anstecken lassen - ich atme den gedanklichen Pesthauch der o.a. nicht mehr ein .................. ich versuche ein aufrichtiges (Geistes-)Leben zu führen - mit kleinen Ausflügen in die KONSUMWELT und großen in die LITERATUR/MUSIK. Jeder Mensch kann versuchen, die Welt in seinem Umkreis zu verbessern. Die Welt wird sein, wie wir sie haben wollen - drum mach, was Herz und Verstand dir befiehlt. Nur wer es fertig gebracht hat, sich von den Menschen abzusondern und als einzelner Mensch zu existieren, um sich erst dann zwei, drei, zehn Bekenner/Freunde zu gewinnen, nur der lebt für mich in zulässiger Weise. Jahrelang mühen sich viele ab JEMAND zu sein - und was sind sie geworden: ge"BRAND"te Kopien. (BRAND, engl. = Marke )
 

Die einzig lohnende Branche ist heute die Wirtschaftskriminalität, weil hier das Verhältnis zwischen möglichem Ertrag und Risiko viel besser ist (Hans-Magnus-Enzenberger).

Was in Paris, Peking, Tokio oder New York, letztlich fast überall auf dieser Welt fehlt, kann nicht mit Geld gekauft oder "übertüncht" werden: Geistige Größe, Courage und Edelmut.

MIR geht nichts über MICH..............

ART 33/BASEL 2002

(Bilder)

Es scheint, als habe Eugène Guillevic in "Gedichte" bereits 1971 die Leistung der Art Basel von 2002 vorweg beschrieben. Hat er damals die Entwicklung der Kunst schon erahnt? Schön, wie er die dort gezeigten Werte in Worte fasst - oder?

Und ich kann nicht einmal sagen: "Das sind Allegorien,
Nun! ihr wißt..."
An die Wand glaube ich, 
Notgedrungen.
Das ist nicht Allegorie,
Das ist nicht Metapher,
Das ist Realität.
Unumstößlich, unumstößlich, mindestens so
Wie die Gesetze 
Der Ökonomie.

Wir sehen Farbe fast nie als das, was sie ist. Farbe ist deshalb ein relatives Medium der Kunst. Es gibt 105 Bezeichnungen für Rot.
Farbe ist so nicht nur ein physikalisches, sondern auch ein psychologisches Phänomen.

In sog. Fachbüchern über Malerei steht über Karmin meist "UNHALTBAR" und "MEIDEN". Ob Maler deshalb absichtlich oder zufällig Karmin selten verwenden kann man nicht beantworten.

Goethe stellt Purpur, "diese höchste aller Farberscheinungen", durch den organischen Karmin dar. "Die Wirkung dieser Farbe ist so einzig wie die
Natur. Sie gibt einen Eindruck sowohl von Ernst und Würde als von Huld und Anmut". Möglicherweise können sich im Jahr 2002 also nur noch wenige Künstler mit Ernst, Würde, Huld und Anmut identifizieren.

Der karminrote Porsche Prototyp 911 460 9067 "Wagenpass dated 29/3/74, restored LHD, Karmin red, sold to Jim Oppenheimer 1995", 
und der Wein Cos d'Estournel 1961 (St.-Esteghe) mit der Farbbeurteilung "mittleres Karmin" lassen wiederum auf eine Luxusfarbe für Reiche schliessen. Doch Karmin ist sehr sozialverträglich. Dürfen doch die "Meistemenschen" in rund 20 % der Lebensmittel das "echte Karmin" (= E 120) und das synthetisch hergestellte "cochinilla rot A" (= E 124) in rund 80 % der Lebensmittel zu sich nehmen.

...und was hätte sich geändert wenn "ROT"Käppchen ein "KARMIN"Käppchen als magischen Schutz gegen den bösen Wolf getragen hätte?

Non ha nulla a che fare col tempo, è qualcosa che dice che ci fa dire siamo qui, è un miracolo che non si può ripetere. Al confronto la gioventù è il più vile degli'inganni.

12. Januar 2001
Clement Greenberg

Kreislauf

Das was Kunst genannt wird, ist also nicht am Ende, sondern wird, wie seit tausend Jahren, wieder Neues schaffen, das schon da gewesenes ist (was sich im Kreis bewegt, geht gleichzeitig vorwärts und zurück): wenn nämlich Museen mit Museen vollgestopft sind und man draufkommt, dass das modernste und bewährteste Museum der Welt die Welt selbst ist.

Com.Postmoderne

Nach all den merkwürdigen Sammelbezeich- nungen der jüngsten hundert Jahre zwischen der so genannten Moderne und der so genannten Postmoderne (Impressionismus, Neoimpres- sionismus, Kubismus, Dada, Surrealismus...Pop Art, Minimal Art ...) wäre es folgerichtig, denn was sonst könnte die Postmoderne ablösen: eine Kompostmoderne, COM.POSTMODERNE. Wonach wir wieder im natürlichen Kreislauf gelandet wären. Man muss keinen Niedergang konstatieren, denn es gibt trotz all der herrschenden Beliebigkeit immer wieder beglückende Leistungen, kann aber Auflösungserscheinungen bemerken. Das mag nicht unbedingt nachteilig sein, denn auch der Kompost bietet bei Zerfall und Gärung neuem Leben Nahrung.

Die Kunst als Enthäutung

...Man bedauert Josef Beuys mit seinen von Großzügigkeit zeugenden Arbeiten. Nichtsdestotrotz ist das Zeugnis, das hier (Anm.: eine Veranstaltung der Kunsthochschule Avignon) über unsere Zeit abgelegt wird, von fast unerträglicher Präzision. Den ganzen Abend dachte ich darüber nach, ohne um folgende Feststellung herumzukommen: Die Gegenwartskunst deprimiert mich zwar, aber mir ist klar, dass sie der bei weitem beste Kommentar jüngeren Datums zur Lage der Dinge ist. Ich träumte von Mülltüten, aus denen Kaffeefilter, Obst- und Gemüseschalen, Fleisch mit Soße quollen. Ich dachte an die Kunst als eine Enthäutung, an die Fleischstücke, die an der Haut kleben bleiben.

(aus "Die Welt als Supermarkt", DuMont Buchverlag, 1999)

Der Kunstführerschein

Es gilt, Kunst und Leben aneinander anzunähern. Die Kunst ermöglicht eine Art der Kommunikation, wie sie für unsere Gesellschaft einmalig ist. Sie öffnet uns neue Denkräume und Wahrnehmungsmöglichkeiten. Der Kunstführerschein postuliert vier Thesen zur sozialen Bedeutung der Kunst. Eine Diskussions-Plattform soll dieses Thema weiter ausführen...(mehr)